Galerie Borghèse

La Galerie Borghèse est un palais élégant qui abrite des œuvres remarquables des quatorzième et quinzième siècles. La réservation est obligatoire pour la visiter et elle est extrêmement prisée des anglophones. De plus, la Galerie est considérée comme l’un des musées d’art les plus célèbres au monde.

La Galerie attire de nombreux visiteurs, et d’impressionnants jardins l’entourent ainsi que le troisième plus grand parc de Rome, où se trouve la Galleria Borghese. Malheureusement, la collaboration avec Roma Pass a pris fin aujourd’hui, alors n’oubliez pas d’acheter séparément à l’avance des billets pour la Galerie.

Faits intéressants sur la Galerie Borghèse

Voici 7 faits intéressants et surprenants sur la Galerie Borghèse. Retenez-en quelques-uns et surprenez vos amis lors d’une visite en autonomie :

1. La Galerie Borghèse, fondée en 1903, doit son existence à la collection privée du cardinal Scipione Borghese. En tant que neveu du pape Paul V, Scipione a joué un rôle central en tant que mécène des artistes baroques, notamment Gian Lorenzo Bernini et Caravage. Sa collection, qui comprend plus de 800 sculptures et peintures, témoigne de son mécénat influent dans le monde de l’art du début du XVIIe siècle.
2. La villa, chef-d’œuvre de conception architecturale, a d’abord été imaginée par Flaminio Ponzio en 1605, puis achevée par Giovanni Vasanzio. S’inspirant de l’architecture de la Renaissance, la villa présente aussi des contributions d’architectes renommés comme Carlo Rainaldi. Sa façade raffinée, ornée de motifs classiques, témoigne du goût du cardinal pour l’opulence et la grandeur.
3. La Galerie est célèbre pour sa vaste collection de sculptures du Bernin, considérées comme certaines des plus belles œuvres de l’artiste. Parmi les plus remarquables figurent des chefs-d’œuvre comme « Apollon et Daphné » (1622-1625) et « David » (1623-1624). Ces sculptures, avec leur mouvement dynamique et leurs détails raffinés, témoignent de la maîtrise du Bernin et de sa contribution majeure au mouvement baroque.
4. Parmi les trésors de la Galerie figure la première œuvre connue de Caravage, « Garçon avec une corbeille de fruits » (vers 1593). Peinte alors que Caravage n’avait que 17 ans, cette œuvre met en lumière son talent naissant et son approche révolutionnaire du réalisme et du clair-obscur, qui définiront plus tard sa carrière.
5. « Pauline Bonaparte en Vénus victorieuse » (1805-1808) d’Antonio Canova est l’une des sculptures les plus célèbres de la Galerie. Représentant Pauline Bonaparte, la sœur de Napoléon, allongée sur un canapé sous les traits de Vénus, ce chef-d’œuvre néoclassique reflète le talent de Canova pour créer des sculptures en marbre saisissantes de réalisme et son influence sur l’art du XIXe siècle.
6. En 1807, le prince Camillo Borghese a vendu 344 œuvres de la collection Borghèse à Napoléon. Ces pièces, parmi lesquelles figuraient des œuvres du Titien, de Raphaël et de Rubens, ont été transférées au musée du Louvre à Paris. Cette vente a eu un impact considérable sur la composition de la collection Borghèse, mais la Galerie reste l’un des musées d’art les plus prestigieux de Rome.
7. La Galerie Borghèse n’est pas seulement un musée, mais aussi un témoignage vivant de la richesse historique et du patrimoine culturel de l’Italie. Le gouvernement italien en a reconnu l’importance et a acheté la villa ainsi que sa collection en 1902, ouvrant officiellement la Galerie Borghèse comme musée public en 1903. Cette transition a assuré la préservation et l’accessibilité de la collection, permettant au public d’apprécier sa valeur historique et artistique. La politique du musée, qui limite le nombre de visiteurs et impose une réservation préalable, offre une expérience plus intime et plus agréable aux amateurs d’art, tout en garantissant la préservation de ces œuvres inestimables pour les générations futures.

Billets de dernière minute pour la Galerie Borghèse

La Galleria Borghese est l’un des musées les plus impressionnants au monde. Sans aucun doute, sa visite intéressera des personnes de tous âges. Cependant, comme il est très prisé, la réservation à l’avance est obligatoire, et vous ne pourrez pas entrer sans billet d’entrée prépayé.

Selon la saison, le prix varie de 16 à 30 euros pour les adultes + 2 euros de frais de réservation et 2 euros pour les enfants de moins de 18 ans (seuls les frais de réservation sont donc à payer). Les citoyens de l’U.E. âgés de 18 à 25 ans bénéficient d’un tarif réduit de 15 euros + 4 euros (frais de service et de prévente). Cependant, je vous conseille de réserver un billet à l’avance pour éviter que les billets pour votre date ne soient épuisés.

Le tarif d’entrée peut être plus élevé lorsqu’il y a des expositions temporaires. Les billets ne sont ni remboursés ni échangés.

Histoire de la Galerie Borghèse

Autrefois, la Villa Borghèse, sur la colline du Pincio, était la résidence d’été de l’influente famille Borghèse. Commandée au début du XVIIe siècle, elle a été conçue par l’architecte Flaminio Ponzio, qui s’est inspiré de l’homonyme de la villa, le cardinal Scipione Borghese (1577 – 1633), collectionneur d’art passionné et mécène des arts.

En 1605, l’oncle de Scipione, Camillo Borghese, accède à la papauté sous le nom de pape Paul V, augmentant considérablement le prestige de la famille. En conséquence, Scipione Borghese, nommé cardinal, agrandit et décore davantage la Galleria, constituant une collection d’art exceptionnelle qui reflète son goût raffiné.

Tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles, la Galerie Borghèse a continué d’évoluer, avec l’ajout d’œuvres baroques et néoclassiques, ainsi que de magnifiques fresques et détails architecturaux. La collection comprenait des œuvres d’artistes célèbres tels que Caravage, Le Bernin et Le Titien, ce qui en faisait une destination très recherchée par les amateurs d’art.

Au début du XIXe siècle, lorsque Rome était sous domination française, le prince Camillo Borghese épousa la sœur de Napoléon, Paolina Bonaparte. En 1807, le prince céda environ 500 œuvres d’art de la Galerie Borghèse à Napoléon. Beaucoup de ces œuvres se trouvent aujourd’hui au musée du Louvre à Paris.

Malgré ces pertes, la Galerie Borghèse est restée un centre important pour l’art et la culture. En 1902, la famille Borghèse vendit la villa et ses chefs-d’œuvre restants au gouvernement italien. La villa et la Galerie furent ensuite transformées en musée public, garantissant ainsi que cette collection inestimable serait préservée et accessible aux générations futures.

Aujourd’hui, la Galerie Borghèse témoigne de l’héritage de la famille Borghèse et de ses contributions durables au monde de l’art. Les visiteurs peuvent admirer l’exquise collection, qui s’étend sur plusieurs siècles et comprend des œuvres d’artistes renommés tels que Raphaël, Rubens et Canova, le tout dans le cadre de l’éblouissant chef-d’œuvre architectural qu’est la Villa Borghèse.

La Galerie Borghèse compte de nombreux chefs-d’œuvre, comme des sculptures antiques et de merveilleuses collections.

La Galleria Borghese conserve une part importante de la collection commencée par le cardinal Scipione Borghese (1577 – 1633), neveu du pape Paul V.

Elle était considérée comme la plus belle collection au monde et fut constituée en 1607 par le cardinal Borghèse. De plus, elle était considérée comme l’une des plus grandes collections de son époque. Le premier ensemble de peintures se composait de chefs-d’œuvre de Caravage, du Titien, de Raphaël, de Rubens et de Botticelli. Quant à sa collection de sculptures antiques, l’extraordinaire mélange de statues modernes et classiques la rendait universelle et impressionnante.

De 1615 à 1623, Gian Lorenzo Bernini réalisa ses œuvres favorites pour le cardinal. Vous pouvez toujours les voir à la Galleria Borghese : Énée et Anchise, l’Enlèvement de Proserpine, le David et Apollon et Daphné. Ces chefs-d’œuvre sont placés au centre de chaque salle et relient l’ensemble du thème décoratif. De plus, ils n’ont jamais été déplacés.

Le rez-de-chaussée présente des œuvres de l’Antiquité classique allant du Ier au IIIe siècle apr. J.-C. Vous y trouverez de merveilleuses sculptures, ainsi que d’impressionnantes mosaïques et fresques qui décorent les murs et les plafonds. De plus, le décor se compose de marbre, d’incrustations, de stucs et de différents éléments antiques.

Les œuvres sont exposées dans 20 salles ornées de fresques.

En outre, plus de 260 peintures se trouvent dans les réserves de la Galleria Borghese, qui peuvent être visitées sur réservation. Il est important de noter que, pour des raisons de sécurité, l’accès au Musée est limité à deux heures avec un maximum de 360 personnes à la fois.

Principales œuvres d’art – Que faut-il voir absolument ?

Regardez ma vidéo sur la collection Borghèse.

Il y a de nombreuses peintures, sculptures, statues et bustes essentiels et remarquables au Musée Borghèse.

Voici la liste des œuvres les plus célèbres et les plus remarquables créées par des artistes mondialement connus.

Pauline Bonaparte

Portrait de Pauline Bonaparte en Vénus victorieuse par Antonio Canova est situé dans la salle I. Pauline Bonaparte, la sœur de Napoléon, est représentée avec la pomme d’or dans la main gauche, grâce à laquelle Pâris commença à considérer sa beauté comme supérieure à celle des deux autres déesses : Junon et Minerve.

À l’époque de sa création, les statues nues de l’aristocratie étaient rares, et l’on dit que Camillo Borghese autorisait des amis proches à voir l’œuvre, et uniquement à la lumière des bougies.

David du Bernin

David est une statue en marbre grandeur nature de Gian Lorenzo Bernini. Sa réalisation a pris sept mois, de 1623 à 1624. David est le personnage biblique qui s’apprête à lancer la pierre qui atteindra Goliath afin que David le décapite. Elle se trouve dans la salle I.

Apollon et Daphné

Apollon et Daphné est un autre chef-d’œuvre du Bernin, situé dans la salle III. La sculpture a été commandée en 1622, lorsque Giuliano Finetti assistait Bernini. La nymphe est devenue un symbole de vertu en raison des moralismes chrétiens de la fin du XVe siècle sur le thème mythologique d’Apollon et Daphné. L’œuvre représente Daphné et Phébus dans les Métamorphoses d’Ovide.

L’Enlèvement de Proserpine

L’Enlèvement de Proserpine est l’une des œuvres les plus célèbres de la Galerie, située dans la salle IV. Il s’agit d’une autre sculpture tirée des Métamorphoses d’Ovide. Elle représente le moment où Proserpine, la fille de Cérès et Jupiter, est enlevée par Pluton, roi des Enfers. Bernini a créé la statue en 1621-1622 alors qu’il n’avait que 23 ans.

La Vérité dévoilée par le Temps

La Vérité dévoilée par le Temps du Bernin se trouve dans la salle VI. La statue appartient à un groupe sculptural qui n’a jamais été achevé. De plus, à la mort du Bernin, les héritiers de l’artiste vendirent le grand bloc de marbre destiné à la réalisation de Time in Flight et du Révélateur de la Vérité.

Énée, Anchise et Ascagne

La statue d’Énée, Anchise et Ascagne du Bernin représente les figures du père, du fils et du petit-fils. On y trouve une référence au thème des trois âges de l’homme. Elle se trouve dans la salle VI. L’œuvre représente une scène de l’Énéide, où le héros Énée conduit sa famille hors de Troie en flammes.

Madone à l’Enfant avec sainte Anne

La Madone à l’Enfant avec sainte Anne (dei Palafrenieri) est une œuvre religieuse de la maturité du Caravage. Elle a été peinte en 1605-1606 pour l’autel de la Basilique Saint-Pierre. Le tableau a été exposé en plusieurs lieux avant d’être acheté par Scipione Borghese. La Madonna dei Palafrenieri représente un concept théologique important en termes humanisés en montrant sainte Anne, incarnation de la grâce divine, dans un rôle de détachement passif. Elle se trouve dans la salle VIII.

Garçon avec une corbeille de fruits

Garçon avec une corbeille de fruits est l’une des œuvres les plus célèbres du Caravage, située dans la salle VIII. Le tableau date du début de la carrière de ce maître remarquable. De plus, le modèle du garçon dans le tableau était un ami du Caravage, Mario Minniti. Il n’avait alors que 16 ans et a peut-être ensuite servi de modèle pour d’autres œuvres du Caravage.

La Déposition de Raphaël

La Déposition de Raphaël, aussi connue sous le nom de Mise au tombeau, est une œuvre de 1507. Elle a été achevée alors que l’artiste n’avait que 24 ans. Le tableau a été commandé comme retable par une noble dame de Pérouse. De plus, les visages marqués par la souffrance font écho au deuil de la famille, tandis que la représentation de la Vierge Marie évanouie sur le côté droit constitue une allusion à la commanditaire. Elle se trouve dans la salle IX.

Jeune femme à la licorne

Jeune femme à la licorne de Raphaël est un tableau de 1505-1506, situé dans la salle IX. En 1760, le sujet de ce chef-d’œuvre a été identifié comme sainte Catherine d’Alexandrie et attribué au Pérugin. De plus, la licorne est considérée comme un symbole de pureté.

La composition de l’œuvre a été inspirée par la Joconde

Le buste du cardinal Borghèse

Le buste du cardinal Borghèse existe en deux versions, toutes deux réalisées en 1632. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez une fissure dans la tête de la première version réalisée par le Bernin. Comme le cardinal était un ami proche de l’artiste, celui-ci refit la sculpture en 15 jours, avec des détails très semblables, si bien qu’il est difficile de trouver des différences. Elle se trouve dans la salle XIV.

La Chasse de Diane

La Chasse de Diane de Domenico Zampieri a été réalisée en 1616-1617 et se trouve aujourd’hui dans la salle XIX de la Galerie Borghèse. Diane est la déesse romaine de la chasse et la protectrice des enfants. Son équivalent grec est Artémis. Le tableau représente Diane et ses nymphes en lien avec le concours de tir à l’arc du livre V de l’Énéide de Virgile.

Portrait d’un homme de Raphaël

Le Portrait d’un homme de Raphaël a été réalisé en 1502 et se trouve dans la salle XX. Il a auparavant été attribué à Hans Holbein et au Pérugin. Le portrait incarne probablement un duc, dont l’expression est particulièrement vive, avec une approche assez différente du style réaliste des artistes du Nord.

Portrait d’un homme d’Antonello de Messine

Portrait d’un homme d’Antonello de Messine montre un homme dont le regard constitue l’élément le plus intrigant de l’œuvre. C’est l’un des chefs-d’œuvre de la période de maturité de l’artiste. L’homme est vêtu d’une tunique rouge et d’un bonnet noir typique des patriciens vénitiens. De plus, l’artiste a passé deux années de sa vie à Venise, où il a réalisé ce tableau. Il se trouve dans la salle XX.

Amour sacré et Amour profane

Amour sacré et Amour profane est l’une des œuvres les plus célèbres du Titien, réalisée en 1514. Aujourd’hui, elle se trouve dans la salle XX de la Galerie Borghèse. Le tableau montre la mariée vêtue de blanc aux côtés de Cupidon et de la déesse Vénus.

Le Triomphe de Galatée

La salle des Empereurs de la Galerie Borghèse comprend les 18 bustes en polyphonie et en albâtre des Douze Césars, diverses répliques et la déesse Junon. Au centre de la salle se trouve le Triomphe de Galatée, fille de Nérée, désirée par le cyclope Polyphème sur le côté gauche et aimée par le berger Acis, représenté sur le côté droit.

La Fornarina

Le tableau de Raphaël est le Portrait d’une jeune femme, également connu sous le nom de La Fornarina. Il a été réalisé en 1520 et se trouve dans la salle IX. La femme du tableau est identifiée comme la Fornarina (fille d’un boulanger), Margherita Luti, l’amante romaine de Raphaël. Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi elle couvre son sein gauche dans le tableau. L’une d’elles suggère que la main droite posée sur le sein gauche serait liée à une tumeur cancéreuse du sein, tandis qu’une autre révèle qu’elle aurait récemment allaité son enfant, cet enfant étant celui de Raphaël.

Satyre dansant

Le Satyre dansant est une restauration de Thorvaldsen, située dans la salle VIII. La sculpture originale à partir de laquelle ce moulage a été tiré a été restaurée au XIXe siècle. Le visage montre que le Satyre jouait de la flûte. Cependant, Thorvaldsen a ignoré ce fait et a décidé de modifier l’œuvre selon sa propre vision.

David avec la tête de Goliath

David avec la tête de Goliath du Caravage est daté de 1605-1610. L’épée tenue par David porte l’abréviation H-AS OS, traduite du latin « humilitas occidit superbiam » par « l’humilité tue l’orgueil ». La représentation de l’histoire de David et Goliath a été commandée par le cardinal lui-même et daterait du moment où le Caravage tua un homme et fut condamné à mort par le pape. Cela le poussa à quitter la ville. Ainsi, la nature sombre du chef-d’œuvre est considérée comme un autoportrait.

La Déposition de Rubens

Peter Paul Rubens est appelé le génie du baroque européen. L’œuvre de la Déposition a été réalisée lors de son premier séjour à Rome. Ce chef-d’œuvre montre une interprétation saisissante du thème de l’incarnation de la nature divine et humaine du Christ, suspendu entre la mort et une vie future possible. Elle se trouve dans la salle XVIII.

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Où manger près de la Galerie Borghèse

Voici trois restaurants très bien notés près de la Galerie Borghèse, proposant une gamme de délicieuses spécialités italiennes :

1. Il Margutta Vegetarian Food & Art (4,2 étoiles) : un restaurant végétarien original qui associe une excellente cuisine à l’ambiance d’une galerie d’art, situé Via Margutta, 118, à seulement 13 minutes à pied de la Galerie.
2. Pauline Borghese Restaurant (4,5 étoiles) : un restaurant raffiné proposant une cuisine méditerranéenne gastronomique, situé Via G. Frescobaldi, 5, à environ 15 minutes à pied de la Galerie.
3. Spazio Niko Romito Bar e Cucina Roma (4,1 étoiles) : il s’agit d’une expérience gastronomique exceptionnelle à Rome, mettant en valeur le savoir-faire culinaire du célèbre chef italien Niko Romito. Situé Piazza Giuseppe Verdi, 9/E, près de la Galerie Borghèse, le restaurant offre une ambiance contemporaine et élégante, parfaite pour un repas détendu. Le menu propose une sélection de plats italiens innovants, soigneusement élaborés à partir d’ingrédients et de techniques de grande qualité. Les clients peuvent savourer de délicieuses pâtes, des fruits de mer et des plats de viande, ainsi qu’un choix alléchant de desserts. Le bar sert une variété de cocktails, de vins et d’autres boissons, ce qui en fait un endroit idéal pour un apéritif avant le dîner ou un dernier verre après un excellent repas.

À savoir avant de visiter la Galerie Borghèse

Author: Kate Zusmann

I have lived in the Eternal City for the past 12 years. They say every angle of Rome has its history, and I'm here to tell you about the most intriguing historical facts and city legends. :)

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