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La Pietà est un chef-d’œuvre de l’époque de la Renaissance de Michelangelo Buonarotti, située dans la basilique Saint-Pierre, au Vatican. De plus, c’est la première œuvre parmi d’autres statues sur le même thème. La sculpture a été commandée par le cardinal français Jean de Bilheres.
Elle est réalisée en marbre de Carrare pour le monument funéraire du cardinal, mais au XVIIIe siècle, elle a été déplacée dans la première chapelle à droite en entrant dans la basilique.
La Pietà est le seul chef-d’œuvre sur lequel Michel-Ange a laissé sa signature.
Les choses les plus importantes à savoir sur la Pietà
Pourquoi la Pietà de Michel-Ange est-elle si célèbre ?
Combien pèse la Pietà ?
Où se trouve la Pietà originale de Michel-Ange ?
Qui a sculpté la Pietà ?
Combien vaut la Pietà ?
Où Michel-Ange a-t-il créé la Pietà ?
Que signifie la Pietà de Michel-Ange ?
Comment voir la Pietà de Michel-Ange
La Pietà de Michel-Ange est exposée au public derrière un verre pare-balles dans le principal édifice religieux du Vatican – la basilique Saint-Pierre. L’accès est gratuit, juste à l’entrée, à droite, dans la première chapelle.
Passer le contrôle de sécurité : Lorsque vous prévoyez de visiter l’emblématique basilique Saint-Pierre, pensez à prévoir du temps pour le contrôle de sécurité. Il est fréquent de vous retrouver dans une file d’attente bien réelle, à attendre pendant plusieurs heures. La patience sera votre alliée ici, car l’architecture époustouflante et la riche histoire de la basilique vous attendent.
S’habiller pour le confort et le respect : Le temps à Rome peut être assez imprévisible et, selon la période de l’année, vous pouvez connaître une chaleur accablante ou un froid glacial. En plus de vous habiller confortablement, il est essentiel de respecter le code vestimentaire du Vatican. La modestie est de mise ; les épaules et les genoux doivent être couverts. Consultez notre guide pratique pour s’habiller à Rome selon les différents mois de l’année afin de vous assurer de respecter ces exigences. Votre tenue influe sur votre confort et montre aussi du respect pour ce lieu sacré.
La foule devant la statue de la Pietà : En parcourant le grand intérieur de la basilique, vous tomberez inévitablement sur la statue de la Pietà — l’une des favorites des visiteurs. Attendez-vous à la foule et n’oubliez pas d’adopter une attitude tolérante et calme. La beauté de la création de Michel-Ange vaut l’attente.
Le visiteur matinal profite de la meilleure vue : Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir la basilique sans la foule animée, une visite tôt le matin (de préférence avant 8 h 00) est vivement recommandée. Cela augmentera considérablement vos chances d’admirer confortablement le chef-d’œuvre de Michel-Ange et d’autres éléments grandioses de la basilique.
En suivant ces conseils, vous vous assurerez une visite fluide de la basilique Saint-Pierre, remplie d’émerveillement et d’appréciation pour l’art magistral et l’architecture qui ornent cet espace sacré. Bonne découverte !
Vous pouvez voir le chef-d’œuvre de Michel-Ange et apprendre de nombreux faits étonnants pendant notre visite individuelle du Vatican au lever du soleil
Faits intéressants sur la Pietà de Michel-Ange
Mémorisez ces faits intéressants sur la Pietà de Michel-Ange et surprenez vos amis lors de votre visite de la basilique Saint-Pierre au Vatican. Avec ces connaissances en main, vous pouvez donner plus de profondeur et de sens à votre aventure romaine, en transformant une simple visite en une riche expérience culturelle.
- C’est la seule sculpture de Michel-Ange qui porte sa signature, gravée sur l’écharpe traversant la poitrine de Marie. Il l’a ajoutée après avoir entendu quelqu’un attribuer l’œuvre à un autre artiste, marque de sa fierté pour cette création.
- Le mot Pietà vient du mot italien signifiant « pitié » et se prononce en insistant sur la lettre « a ». Il désigne le thème de la Vierge Marie tenant le corps sans vie de Jésus.
- La lettre « M » a été découverte sur la paume gauche de Marie lors de la restauration. La question de savoir si ce monogramme renvoie à Michel-Ange, à Marie, ou même aux deux, reste débattue.
- Les dimensions impressionnantes de cette sculpture de plusieurs tonnes sont de 174 × 195 × 69 cm. Le socle élaboré a été réalisé en 1626 par Francesco Borromini, un important architecte baroque. Voir aussi le guide des chefs-d’œuvre de Borromini à Rome.
- Michel-Ange a sculpté la Pietà pendant une période de cinq ans (1498–1503) qu’il a passée à Rome. Ce fut une partie importante de sa carrière, même s’il résidait principalement à Florence.
- En 1736, une restauration a été nécessaire pour les quatre doigts de la main gauche de Marie. Cette opération délicate a montré la fragilité de l’œuvre et les besoins durables de sa préservation.
- À la suite de l’attaque au marteau de 1972 par Laszlo Toth, la statue a été enfermée derrière une triple couche de verre pare-balles, rappel de la passion et de la controverse que le grand art peut susciter.
- La réparation de la paupière de Marie après les dégâts de 1972 a été minutieuse. Il a fallu presque 20 essais aux restaurateurs, témoignage de la maîtrise de Michel-Ange et de la complexité de l’œuvre.
- L’ensemble de la restauration après l’incident avec Toth a duré environ dix mois, un processus laborieux qui a rendu à la Pietà sa splendeur d’origine.
- Les autorités ont décidé de ne pas poursuivre Toth au pénal. Un tribunal de Rome l’a considéré comme « une personne socialement dangereuse » et l’a interné dans un hôpital psychiatrique pendant deux ans, avant son expulsion.
- La réputation de Michel-Ange a grimpé en flèche après qu’il a signé la Pietà, et il est devenu largement reconnu. Cette notoriété a ouvert la voie à d’autres commandes monumentales à Rome.
- La Pietà est devenue célèbre juste après son achèvement en 1499, devenant rapidement un objet de vénération et d’admiration dans les cercles artistiques romains.
- L’examen de la statue révèle des proportions peu naturelles entre les figures. Ce choix artistique souligne la signification théologique au-delà du réalisme naturel.
- En résumé, Michel-Ange a reçu environ 50 millions d’euros pour ses chefs-d’œuvre au cours de sa vie. Sa réussite financière reflétait la grande valeur que la Rome antique accordait à l’art et aux artistes qui le créaient.
Lisez aussi l’article sur la Chapelle Sixtine – tout ce qu’il faut savoir avant la visite.
Analyse
La Pietà représente le corps de Jésus sur les genoux de sa mère Marie après la Crucifixion, selon un schéma d’origine nordique. Il est à noter que la statue équilibre les idéaux de beauté classique de la Renaissance avec le naturalisme. De plus, la structure est pyramidale, dont le sommet coïncide avec la tête de Marie. Les figures de la Pietà sont disproportionnées, et l’homme adulte est représenté allongé de tout son long sur les genoux de Marie. Le visage du Christ n’incarne pas les signes de la Passion. L’artiste ne voulait pas que son chef-d’œuvre représente la mort. À la place, il voulait montrer la « vision religieuse de l’abandon et le visage serein du Fils ».
La représentation de la Pietà par Michel-Ange est différente des œuvres créées auparavant par d’autres artistes, car il a représenté Marie comme une femme jeune et belle, plutôt que comme une vieille femme.
Comment Michel-Ange a créé la Pietà
Pour créer la Pietà, l’artiste a consacré moins de deux ans à son travail entre 1498 et 1499. Il n’avait que 24 ans. Le premier lieu d’accueil de la sculpture fut la chapelle Santa Petronilla, un mausolée romain près du transept sud de la basilique Saint-Pierre. De plus, Bramante détruisit plus tard la chapelle lors de ses travaux de reconstruction de la basilique.
Après l’installation de la Pietà, Michel-Ange entendit dire que quelqu’un remarquait qu’il s’agissait de la statue d’un autre sculpteur, Christoforo Solari. Cette rumeur conduisit Michel-Ange à signer la sculpture sur l’écharpe traversant la poitrine de Marie. Il grava : « MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T] (Michelangelo Bounarotti, Florentin, a fait ceci).
En 1964, le chef-d’œuvre a été prêté par le Vatican à l’Exposition universelle de New York de 1964-65, puis il y a été retourné après l’exposition.
Avant la Renaissance, la plupart des arts étaient représentés sous une forme spirituelle plutôt que comme une représentation de la vie réelle. Cependant, comme la Pietà est une statue chrétienne, elle reflète la souffrance réelle de l’humanité. En même temps, contrairement aux chefs-d’œuvre grecs classiques où l’homme est représenté comme sans défaut, la Pietà montre une incarnation plus réaliste des imperfections de l’homme, ce qui reflète l’humanisme.
Dommages, restauration et protection de la Pietà
La Pietà a été endommagée : quatre doigts de la main gauche de Marie ont été cassés pendant le déplacement et restaurés en 1736 par Giuseppe Lirioni. Une autre fois, elle a été détruite le 21 mai 1972, lorsqu’un géologue souffrant de troubles mentaux, Laszlo Toth, est entré dans la chapelle et a attaqué la sculpture avec un marteau en criant « Je suis Jésus-Christ ; je suis ressuscité d’entre les morts ! » Malheureusement, il a arraché le bras de Marie au niveau du coude, emporté un morceau de son nez et détruit une de ses paupières. Les visiteurs de la basilique ont emporté la plupart des morceaux de marbre qui avaient volé.
Ensuite, certains morceaux de marbre ont été rendus, mais beaucoup ne l’ont pas été, y compris le nez de Marie, qui a été reconstitué à partir d’un bloc taillé dans son dos. C’est la raison principale pour laquelle aujourd’hui la sculpture est protégée par un panneau de verre acrylique pare-balles. De plus, le Vatican est célèbre pour sa garde suisse pontificale et les forces militaires qui protègent le pape ainsi que tous les biens de la cité-État.
Au début du XXe siècle, une copie de la Pietà a été créée, et elle peut maintenant être vue dans les Musées du Vatican. Cette copie a servi de principal modèle pour le processus de restauration de la Pietà originale après les dommages. Plus d’informations sur les dégâts dans cette vidéo.
La Pietà par d’autres artistes
La Pietà est un sujet célèbre parmi les artistes, et il existe plusieurs autres œuvres notables portant le même nom.
Pietà de Florence
La Pietà de Florence (également connue sous le nom de Descente de croix ou Pietà Bandini) n’a jamais été achevée. Dans un accès de rage après dix ans de travail, Michel-Ange essaya de la détruire en 1555, mais il n’est pas parvenu à le faire. La statue fut sauvée par un serviteur nommé Antonio, puis achetée par le banquier florentin Bandini et réparée par l’un des assistants de Michel-Ange (Calcagni).
Pietà du Pérugin
L’artiste italien de la Renaissance Pietro Perugino a réalisé la Pietà vers 1483-1493. Elle se trouve à la Galerie des Offices, à Florence. L’œuvre a été créée pour l’église du couvent de San Giusto alle mura, avec l’Agonie au jardin et la Crucifixion. De plus, l’œuvre a été déplacée aux Offices au XXe siècle.
Pietà Rondanini
La Pietà Rondanini est une sculpture en marbre de Michel-Ange, sur laquelle il a travaillé de 1522 jusqu’aux derniers jours de sa vie en 1564. Selon plusieurs sources, il existait trois versions de l’œuvre, et cette sculpture était la dernière. Elle se trouve au musée de la Pietà Rondanini du château des Sforza à Milan.
Avez-vous déjà vu la Pietà ? Êtes-vous d’accord pour dire qu’il s’agit de l’un des plus grands chefs-d’œuvre jamais créés dans le monde ?
Hôtels rapport qualité-prix près de Pietà de Michel-Ange
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