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Les quatre Chambres de Raphaël (Stanze di Raffaello) se trouvent dans le complexe des Musées du Vatican. Ces salles sont connues dans le monde entier pour leurs fresques, peintes par Raphaël et son atelier. Les peintures de Raphaël sont fréquemment comparées et mises en relation avec le plafond de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, considéré comme le grand cycle de fresques de la Haute Renaissance à Rome.
Les Chambres de Raphaël, également appelées les Stanze, ont été créées à l’origine comme une suite d’appartements pour le pape Jules II della Rovere. Le pape commanda à Raphaël et à son atelier, entre 1508 et 1509, la décoration intérieure de ces salles. Les Stanze se trouvent juste au-dessus de l’appartement Borgia d’Alexandre, au troisième étage du Palais du Vatican, donnant sur le côté sud de la cour du Belvédère. Après la mort de Jules II en 1513, seules deux salles étaient achevées, mais le pape Léon X poursuivit le programme. De plus, lorsque Raphaël mourut en 1520, ses assistants Gianfrancesco Penni, Giulio Romano et Raffaellino del Colle menèrent le projet à son terme en achevant les fresques de la « salle de Constantin ».
Ces quatre salles sont la « salle de Constantin » (Sala di Constantino), la « chambre d’Héliodore » (Stanza di Eliodoro), la « chambre de la Signature » (Stanza della Segnatura) et la « chambre de l’Incendie du Borgo » (Stanza dell’Incendio del Borgo).
Raphaël et sa vie
Raffaello Sanzio da Urbino, connu sous le nom de Raphaël (1483-1520), était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Raphaël était très productif et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé de nombreuses œuvres. Beaucoup de ses réalisations se trouvent au Palais du Vatican et à la Villa Farnesina (quartier du Trastevere, Rome). Le peintre était très influent de son vivant, et son travail était particulièrement célèbre pour sa gravure collaborative.
Raphaël est né dans la région des Marches, en Italie. Son père était peintre de cour, et son fils a suivi ses traces en recevant une éducation dans les arts, la littérature et les codes sociaux. Raphaël s’est rapidement intégré aux cercles les plus élevés de la société de cour et, comparé à Michel-Ange, il était plus à l’aise dans les milieux mondains. De plus, son style était considéré comme plus raffiné. Dès 1501, l’artiste était tenu en haute estime et reçut d’importantes commandes, comme la Crucifixion Mond en 1503.
La carrière de Raphaël se divise en trois phases et trois styles : ses premières années en Ombrie, une période d’environ quatre ans (1504-1508) d’apprentissage et d’assimilation des traditions artistiques florentines, puis ses douze dernières années à Rome, où il travailla pour deux papes.
Ce qu’il faut savoir sur Raphaël et ses chambres
Combien de chambres Raphaël a-t-il ?
Où se trouvent exactement les Chambres de Raphaël au Vatican ?
Les Chambres de Raphaël sont-elles dans la Chapelle Sixtine ?
Quel type d’art les Chambres de Raphaël présentent-elles ?
Pour quelles techniques Raphaël est-il connu, et qu’est-ce qui rendait son art unique ?
Combien de chambres Raphaël a-t-il ?
Quel était le chef-d’œuvre le plus important de Raphaël ?
Les Stanze
Les Chambres de Raphaël (les Stanze) faisaient partie de l’appartement situé dans le Palais pontifical que Jules II della Rovere choisit comme résidence personnelle et qui fut utilisé par ses successeurs. Raphaël et son école décorèrent les salles entre 1508 et 1524. De plus, le célèbre Raphaël était un artiste de la Renaissance qui créa de nombreuses œuvres remarquables que vous pouvez aujourd’hui admirer dans des musées et villas d’Italie.
Les salles ont été peintes dans l’ordre chronologique : la chambre de la Signature de 1508 à 1511, la chambre d’Héliodore de 1511 à 1514, la chambre de l’Incendie du Borgo de 1514 à 1517, et la salle de Constantin de 1517 à 1524. Il est important de noter que la salle de Constantin a été principalement peinte par les élèves de Raphaël, car l’artiste mourut le 6 avril 1520.
Salle de Constantin
La salle de Constantin a été conçue spécialement pour les cérémonies officielles. L’école de Raphaël travaillait à sa décoration d’après des dessins de l’artiste, mort avant l’achèvement de l’œuvre. La salle tire son nom de Constantin (306-337 apr. J.-C.), le premier empereur chrétien qui reconnut officiellement la foi chrétienne. Les murs de la salle représentent des épisodes de la vie de l’empereur. De plus, la décoration de la salle est complétée par des figures de grands papes entourées de statues allégoriques de la Vertu.
Vision de la croix
La peinture Vision de la croix représente le présage que l’empereur Constantin Ier eut avant la bataille contre Maxence. Selon la légende, une croix apparut à Constantin dans le ciel, après quoi, comme le montre la fresque, il adopta la devise grecque traduite par « Par ce signe tu vaincras ». Ainsi, la victoire à la bataille du pont Milvius n’était possible qu’à condition de remplacer les aigles impériales sur les enseignes des soldats par la croix, reconnaissant ainsi officiellement la religion chrétienne.
Lisez aussi l’article sur l’arc de triomphe de Constantin.
Bataille de Constantin contre Maxence
La Bataille du pont Milvius (312 apr. J.-C.) représentait la victoire du christianisme sur le monde païen. L’épisode représenté dans la peinture montre avec précision topographique le nord de Rome avec Monte Mario, où l’on aperçoit aussi à gauche la Villa Madama (construite à cette époque par Raphaël pour le pape). Raphaël conçut un projet initial pour ce chef-d’œuvre, mais c’est finalement son élève Giulio Romano qui l’exécuta.
Baptême de Constantin
La peinture Baptême de Constantin décrit la scène où l’empereur s’agenouille pour recevoir le sacrement des mains du pape Sylvestre à l’intérieur du baptistère du Latran. Cette fresque est attribuée à Giovanni Francesco Penni.
Donation de Rome
Donation de Rome, triomphe de la religion chrétienne décrit l’épisode où l’empereur Constantin s’agenouille devant le pape Sylvestre en lui offrant la ville de Rome, incarnée par la statue d’or. D’après cette scène, le pouvoir des papes était légitimé et l’État de l’Église était fondé. De plus, la peinture montre l’intérieur de l’ancienne basilique Saint-Pierre paléochrétienne, détruite plus tard.
Chambre d’Héliodore
La chambre d’Héliodore était initialement utilisée pour les audiences privées du pape. Les quatre épisodes de l’Ancien Testament au plafond sont l’œuvre de Raphaël, tandis que, dans les grotesques et les arcs, certaines parties sont attribuées à Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto et Cesare da Sesto. Le programme de la salle est politique et cherche à illustrer différents moments historiques, de l’Ancien Testament à l’histoire médiévale, ainsi que la protection miraculeuse accordée par Dieu à l’Église.
Messe de Bolsena
La Messe de Bolsena représente une scène qui se serait déroulée en 1623 à Bolsena, près d’Orvieto.
Elle montre la messe célébrée par un prêtre bohémien et le moment de la consécration lorsque le sang du Christ coula de l’hostie. Son corporal fut taché de sang et conservé plus tard comme relique dans la ville voisine d’Orvieto. Le pape Jules II visita Orvieto et pria devant la relique en 1506. Ainsi, la peinture montre le pape comme participant à la messe et témoin du miracle, agenouillé à droite de l’autel, avec les cardinaux Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario et Agostino Spinola, ses proches, ainsi que les porteurs de chaise du groupe.
Libération de saint Pierre
La Libération de saint Pierre représente le prince des apôtres et premier pape, sauvé de sa prison par un ange pendant que les gardes dormaient, comme le raconte les Actes 12. Cet épisode renvoie à Jules II, qui était cardinal titulaire de Saint-Pierre-aux-Liens (S. Pietro in Vincoli) avant d’être élu pape. La fresque est remarquable pour sa lumière naturelle de lune, sa lumière artificielle de torche et la lumière angélique envoyée par Dieu.
Rencontre entre Léon le Grand et Attila
La Rencontre entre Léon le Grand et Attila est la dernière fresque réalisée dans cette salle, achevée après la mort de Jules II. Selon la légende, l’apparition de saint Pierre et de saint Paul armés d’épées pendant la rencontre entre le pape Léon le Grand et Attila (452 apr. J.-C.) poussa le roi des Huns à renoncer à l’invasion de l’Italie. Raphaël représenta l’épisode aux portes de Rome, identifiables grâce au Colisée, à un aqueduc et à un obélisque.
Expulsion d’Héliodore du Temple
L’Expulsion d’Héliodore, dont l’une des quatre salles tire son nom, illustre l’épisode biblique d’Héliodore, envoyé par le roi de Syrie, Séleucos, pour s’emparer du trésor conservé dans le temple de Jérusalem. De plus, à la demande du grand prêtre Onias, Dieu envoie un cavalier accompagné de deux hommes qui frappent Héliodore.
Plafond
Les fresques du plafond datent de la première décoration commandée par Jules II au début de son pontificat. Raphaël remplaça les grotesques au centre du plafond par les quatre épisodes de l’Ancien Testament : Noé quittant l’arche (Genèse 8:15-20), Le sacrifice d’Isaac (Genèse 22: 1-14), Moïse devant le buisson ardent (Exode 3: 1-12) et Le songe de Jacob (Genèse 28: 10-22).
Chambre de la Signature
La chambre de la Signature comprend les fresques qui ont rendu Raphaël célèbre. Cette salle contient non seulement les premières œuvres de l’artiste au Vatican, mais ces chefs-d’œuvre marquent également le début de la Haute Renaissance. Le nom de la salle vient de la plus haute cour du Saint-Siège, la « Segnatura Gratiae et Iustutuae ». À l’origine, Jules II utilisait cette pièce comme bibliothèque et bureau privé. Elle représente les trois catégories les plus importantes de l’esprit humain : la Vérité, le Bien et la Beauté.
La vérité surnaturelle est illustrée dans la Dispute du Très Saint Sacrement (théologie), et la vérité rationnelle est représentée dans L’École d’Athènes (philosophie). Le droit est visible dans les Vertus cardinales et théologales et la Loi, tandis que la beauté est définie dans le Parnasse avec Apollon et les Muses. En outre, les fresques du plafond sont reliées aux scènes situées en dessous. Plus tard, sous Léon X, la salle fut utilisée comme cabinet de travail et salle de musique, où le pontife conservait sa collection d’instruments de musique. Le mobilier d’origine de l’époque de Jules II fut remplacé par un nouveau lambris en bois.
Dispute du Très Saint Sacrement
La Dispute du Très Saint Sacrement, correspondant à la théologie, se trouve sur le mur opposé à l’École d’Athènes. On y voit l’Église triomphante de part et d’autre de la Très Sainte Trinité (avec Dieu le Père, le Christ entre la Vierge et saint Jean-Baptiste, et le Saint-Esprit au centre). Les patriarches et prophètes de l’Ancien Testament alternent avec des apôtres et des martyrs assis en hémicycle sur les nuées. En outre, au sol, de part et d’autre de l’autel sur lequel domine le Très Saint Sacrement, vous pouvez voir l’Église militante.
L’École d’Athènes
La fresque de L’École d’Athènes représente les plus grands philosophes de l’Antiquité. Au centre, Platon est représenté avec un doigt pointé vers le haut et tenant son livre Timée, flanqué d’Aristote avec l’Éthique. Pythagore est montré au premier plan, occupé à décrire le diatessaron.
Puis, Diogène est allongé sur les marches avec un plat, tandis qu’Héraclite s’appuie contre un bloc de marbre en écrivant sur une feuille. De plus, Euclide est représenté sur le côté droit, où il enseigne la géométrie à ses élèves, et Zoroastre tient la sphère céleste, tandis que Ptolémée tient la sphère terrestre.
Vertus cardinales et théologales et la Loi
Les Vertus cardinales et théologales et la Loi se trouvent sur le mur opposé au Parnasse. La peinture correspondant à la Justice illustre les vertus cardinales (Force, Prudence et Tempérance) et les vertus théologales (Foi, Espérance et Charité), tandis qu’en dessous, de part et d’autre de la fenêtre, figurent la Remise des Pandectes à l’empereur Justinien et la Remise des Décrétales au pape Grégoire IX. De plus, le pontife est un portrait du pape Jules II.
Parnasse
Le Parnasse montre le dieu Apollon, assis au centre, jouant de la lyre, tandis que les neuf Muses, patronnes des arts, l’entourent, et que l’on reconnaît aussi derrière lui des poètes anciens et modernes comme Dante et Virgile.
Chambre de l’Incendie du Borgo
La chambre de l’Incendie du Borgo était utilisée à l’époque de Jules II pour les réunions de la plus haute cour du Saint-Siège : la Segnatura Gratiae et Iustitae présidée par le pape. Elle possède des peintures remarquables au plafond réalisées par Pietro Vanucci, dit le Pérugin, commandées par Jules II en 1508. De plus, à l’époque de Léon X, la salle servait de salle à manger. Les fresques illustrent les relations politiques de Léon X à travers les histoires réelles de deux papes antérieurs portant le même nom : Léon III et Léon IV.
Six figures d’empereurs et de souverains défenseurs de l’Église sont représentées en monochrome sous les peintures
Couronnement de Charlemagne
Le Couronnement de Charlemagne eut lieu à Saint-Pierre, la nuit de Noël de l’an 800. Cet événement constitue le fondement du Saint-Empire romain germanique.
Justification de Léon III
La Justification de Léon III illustre une scène qui se produisit la veille du couronnement de Charlemagne, lorsque le pape répondit aux calomnies des neveux de son prédécesseur Hadrien Ier en réaffirmant le principe selon lequel le vicaire du Christ ne répond qu’à Dieu de ses actes.
Incendie du Borgo
L’Incendie du Borgo montre un événement mentionné dans le Liber Pontificalis, lorsqu’un incendie éclata dans le Borgo à Rome en 847.
Bataille d’Ostie
La peinture de la Bataille d’Ostie a été inspirée par la victoire navale de Léon IV sur les Sarrasins à Ostie en 849.
Lisez aussi l’article sur les ruines d’Ostia Antica et comment s’y rendre depuis Rome.
Faits intéressants sur Raphaël
- La mère de Raphaël mourut en 1491 lorsqu’il avait 8 ans, et trois ans plus tard, la mort de son père fit de lui un orphelin à l’âge de 11 ans.
- Raphaël était l’unique enfant de sa famille, et son père, Giovanni Santi, était peintre de cour auprès de Federico da Montefeltro, duc d’Urbino.
- Le père de Raphaël se remaria après la mort de son épouse, et Raphaël vécut avec sa belle-mère, mais son tuteur officiel était son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre.
- En 1500, alors que Raphaël était encore adolescent, il fut qualifié de « maître » et chargé d’aider à peindre le retable Baronci pour une église de Castello, une ville près d’Urbino. Il est documenté comme la première œuvre de Raphaël.
- Raphaël fut l’élève de Pietro Perugino, qui comptait parmi les peintres les plus célèbres d’Italie. L’influence du Pérugin est évidente dans les premières œuvres de Raphaël.
- Entre environ 1504 et 1508, Raphaël vécut à Florence, où il étudia les œuvres des maîtres de la Haute Renaissance. C’est l’art de Léonard de Vinci qui influença et inspira Raphaël pour ses œuvres de la période florentine. Par exemple, l’artiste utilisa dans ses œuvres les techniques du clair-obscur (fort contraste entre lumière et obscurité) et du sfumato (estompe permettant des transitions douces entre les couleurs et les tons).
- En 1517, il était devenu l’artiste le plus important de Rome. C’est cette année-là qu’il fut nommé commissaire aux antiquités de Rome, ce qui le rendit responsable de tous les projets artistiques de la papauté dans la ville.
- Raphaël était attiré par les belles femmes et l’on dit qu’il eut de nombreuses liaisons. Le grand amour de sa vie fut Margherita Luti, également connue sous le nom de La Fornarina, ou « la fille du boulanger », qui vivait dans le quartier du Trastevere. Deux célèbres portraits de Raphaël représentant Luti sont La Fornarina et La Donna Velata.
Comment se rendre aux Chambres de Raphaël
Les Chambres de Raphaël font partie des Musées du Vatican.
Il n’existe pas de billet séparé pour les Stanze ; vous devez acheter un billet, soit au guichet, soit en ligne, sur le site officiel des Musées du Vatican : www.museivaticani.va. Lisez ici les instructions détaillées sur la manière d’acheter des billets pour les musées ici.
De plus, le prix est de 21 euros par personne + 4 euros de frais de réservation. Il est sans aucun doute préférable d’acheter les billets en ligne, car vous gagnerez beaucoup de temps que vous passeriez autrement dans les files d’attente au guichet. En outre, pour les adultes de plus de 60 ans et les étudiants, il existe une réduction spéciale : le prix du billet est de 8 euros. Bien sûr, la meilleure option pour voir tous les chefs-d’œuvre principaux des Musées du Vatican, et en particulier des Chambres de Raphaël, est de réserver une visite guidée privée.
Les Musées du Vatican renferment de nombreux détails intéressants et des chefs-d’œuvre mondialement célèbres. Vous pouvez visiter le complexe muséal tous les jours sauf le dimanche. Les horaires d’ouverture du lundi au vendredi sont de 8 h 45 à 16 h 45, tandis que le samedi, les musées sont ouverts jusqu’à 13 h 45. N’oubliez pas de respecter le code vestimentaire pendant votre visite : vous devez couvrir vos genoux et vos épaules !
Ne manquez pas l’occasion de visiter les Chambres de Raphaël aux Musées du Vatican pendant votre séjour à Rome ! Dites-nous, quelle est votre peinture préférée ?
Hôtels rapport qualité-prix près de Chambres de Raphaël
8 min
1345 ft
410 m
9 min
1542 ft
470 m
15 min
2461 ft
750 m
22 min
3675 ft
1.1 km
35 min
5709 ft
1.7 km
